KAC Performing Arts Program 2018 / Contemporary Theater “Re-search & Re-direction: The way of Participant’s Arts”_Symposium”ACTION OF PARTICIPATION, PARTICIPATION OF ACTIONS”

ある場や環境へのリサーチを経て、演劇は「かかわりの技法」をどのように育て上げることができるのか。シンポジウムと関連上演を通して、具体的な事例をもとに、その技法とクリエイションのプロセスについて議論します。

日時

2018年7月1日（日）
16:00～20:00

会場

京都芸術センター 講堂

登壇テーマ

「翻訳できないコトバのしらべ」山口惠子、川那辺香乃（BRDG）
BRDGは、インタビューを基盤にした「通訳劇」という手法を用いて、海外にルーツを持つ京都在住者のささやかな声を演劇化してきた。しかしこの手法は、子どもや、共通の言語を持たない人など、特定の属性を持つ人々に対しては、インタビューそのものが機能しないという困難を抱えている。言語にならないコトバを聴き取るために、どのように方法を変化させることができるのか。今後展開するリサーチと創作の展望を紹介する。

「憲法を上演する方法」萩原雄太（かもめマシーン）
憲法をテキストに上演すると決めた時、我ながら何も知らないことにひどく驚いたという萩原。さまざまな文献を調べ、国立公文書館や、各所でのフィールドワークを行う等、憲法に「触れる」ために、かもめマシーンが行ったリサーチの一端を紹介する。

「上演をふまえて話すこと、話しをふまえて上演すること」小嶋一郎（250km圏内）
演劇の根本はなんだろうと考えると「人とかかわる」ことではないだろうか。愛媛に場所を定め、「人とかかわる活動」を2014年から開始し、2017年に移り住んだ演出家・小嶋一郎の活動報告。

「地域とかかわる上演の終わりかた」石神夏希（ぺピン結構設計）
たとえば作家がある街を訪れ、その声を聞きとり、街を歩き体験する作品を創作する。出演者もその街の住人が担う。街とかかわることで、作家の技法は更新され、街には賑わいや新たなアイディアが生まれる。しかし、どんなに成功した作品も、いつか上演は終わる。それから街はどうなっていくのだろう。そのとき作家は、どんなふうに街を去ることができるだろう。仏生山（高松市）、本牧（横浜市）、舞鶴（京都府舞鶴市）など、場の言葉や物語を引き出し、創作発表してきた石神が、プロジェクトの完了の仕方と、その課題を探る。

「往復するプライベートーパブリック　～映像メディアを介したプロジェクトより」久保田テツ（NPO remo［記録と表現とメディアのための組織］）
remoでは「AHA! project」という古いフィルムを皆で鑑賞するプロジェクトを実施している。そこでは、無名の家族の映像などの小さなコミュニティの記録が、再生されることで突如として公共性を帯びて立ち上がることに気付かされる。同時にそのフィルムは、（フィルムとは無関係のはずだった）その場の「誰か」にとっても語られるべき風景のように感じられ、また別のプライベートな語りを誘発する。演劇や身体によっても、そのような風景は可能なのだろうか。それともこれは映像特有のメディアのふるまいなのだろうか。remoの実践するいくつかのプロジェクトを紹介しながら、来場者とともに考察する。

関連上演

かもめマシーン『俺が代』
2018年6月30日（土）19:00開演
会場：京都芸術センター　フリースペース

250km圏内『地震の話』『暴想』
2018年7月1日（日）14:00開演
会場：京都芸術センター　フリースペース

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